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Les \u0153uvres d\u2019art et les \u00e9crits de Stanley Donwood et de Thom Yorke, qui accompagnent la musique<\/a> de Kid A et d\u2019Amnesiac de Radiohead<\/strong>, sont exhum\u00e9s et ramen\u00e9s \u00e0 la vie dans un b\u00e2timent cach\u00e9 dans une for\u00eat dessin\u00e9e au crayon, ce qui \u00e9largit l\u2019id\u00e9e de ce qu\u2019est une exposition jusqu\u2019au point de rupture\u2026 ou jusqu\u2019\u00e0 quelque chose d\u2019enti\u00e8rement diff\u00e9rent. Les enregistrements multipistes originaux de Kid A et Amnesiac sont dispers\u00e9s et reform\u00e9s dans une s\u00e9rie<\/a> d\u2019espaces, r\u00e9alistes ou non, peupl\u00e9s de cr\u00e9atures tout aussi imaginaires ou non, entour\u00e9s des \u0153uvres d\u2019art de Stanley Donwood et Thom Yorke, cr\u00e9\u00e9es \u00e0 l\u2019aube du mill\u00e9naire.<\/p>\n A message from Radiohead\u2019s Thom Yorke and Stanley Donwood marking today\u2019s release of the Kid A Mnesia Exhibition on PS5: https:\/\/t.co\/tSJWm7UNGe<\/a> pic.twitter.com\/Y35zKySxIo<\/a><\/p>\n \u2014 PlayStation (@PlayStation) November 18, 2021<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n Thom Yorke (chanteur, guitariste, pianiste) et Stanley Donwood (artiste, graphiste) de Radiohead expliquent comment une exposition physique c\u00e9l\u00e9brant le travail du groupe de rock britannique s\u2019est transform\u00e9e en une exp\u00e9rience virtuelle : \u201cPour c\u00e9l\u00e9brer les 21 ann\u00e9es \u00e9coul\u00e9es depuis la conception des albums KID A et Amnesiac dans une ancienne grange \u00e0 la campagne dans l\u2019Oxfordshire et leur transformation en un univers singulier, nous avons cr\u00e9\u00e9\u2026 quelque chose. Nous avons encore des doutes sur sa nature. Pour commencer, lorsque nous avons commenc\u00e9 \u00e0 en parler, nous imaginions une installation ou une exposition physique dans un endroit au c\u0153ur de Londres. Nous avions pens\u00e9 \u00e0 une \u00e9norme structure rouge, compos\u00e9e de conteneurs maritimes soud\u00e9s entre eux et cens\u00e9e repr\u00e9senter un vaisseau spatial brutaliste s\u2019\u00e9tant \u00e9cras\u00e9 dans le Victoria & Albert Museum dans le quartier de Kensington, avec son architecture classique. Cette stup\u00e9fiante carapace de m\u00e9tal aurait d\u00fb int\u00e9grer le tissu urbain londonien comme le piolet qui a tu\u00e9 L\u00e9on Trotsky. Jaillissant vers la grisaille du ciel britannique. Et, \u00e9tant assembl\u00e9e \u00e0 partir de conteneurs, nous aurions pu la faire voyager \u00e0 travers le monde. New York, Tokyo, Paris\u2026 Mais nous ne pouvions pas l\u2019installer dans le Victoria & Albert Museum sans d\u00e9truire certains pans du mus\u00e9e. Nous avons donc chang\u00e9 de lieu et opt\u00e9 pour le faire s\u2019\u00e9craser \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du Royal Albert Hall. Mais le conseil municipal de Westminster ne voyait pas les choses du m\u00eame \u0153il. Et le COVD a d\u00e9livr\u00e9 le coup final \u00e0 notre projet. Notre r\u00eave \u00e9tait an\u00e9anti. Jusqu\u2019\u00e0 ce que nous r\u00e9alisions\u2026 Que ce serait encore mieux s\u2019il n\u2019existait pas vraiment. Car cela nous permettrait de ne pas nous plier aux r\u00e8gles habituelles des expositions. Ou \u00e0 une quelconque r\u00e9alit\u00e9. C\u2019\u00e9tait encore mieux. Alors\u2026 Nous avons travaill\u00e9 avec Nigel Godrich sur ce projet pendant pr\u00e8s de deux ans, entre confinements, p\u00e9riodes d\u2019isolement et r\u00e9unions interminables sur Zoom. Nous avons collabor\u00e9 avec Sean Evans, un g\u00e9nie de l\u2019art vid\u00e9o et num\u00e9rique qui s\u2019est occup\u00e9 de la r\u00e9alisation avec une d\u00e9votion et une \u00e9nergie exceptionnelles, la sc\u00e9nographe de th\u00e9\u00e2tre Christine Jones et les d\u00e9veloppeurs de [namethemachine] et Arbitrarily Good Productions. Et enfin, nous avons persuad\u00e9 Epic Games de nous aider \u00e0 le distribuer dans le monde entier. Visuellement, nous avions une ligne directrice. AUCUNE NOUVEAUT\u00c9. Car\u2026 il y en avait d\u00e9j\u00e0 beaucoup. Vraiment beaucoup. C\u2019\u00e9tait assez fou\u2026 Vous verrez. Tout ce que nous avons con\u00e7u s\u2019appuie d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre sur ce que nous avions il y a 20 ans. Et nous avions les enregistrements multipistes des albums, ce qui nous a permis de recr\u00e9er l\u2019audio \u00e0 partir des \u00e9l\u00e9ments d\u2019origine dans un nouvel espace<\/a> contr\u00f4l\u00e9 qui ne se limitait pas \u00e0 la st\u00e9r\u00e9o. C\u2019\u00e9tait vraiment amusant. Travailler sur un projet aussi \u00e9trange via Zoom avec une grande \u00e9quipe de techniciens bas\u00e9s dans le monde entier a \u00e9t\u00e9 l\u2019une des exp\u00e9riences les plus surr\u00e9elles de notre vie. Dans tous les sens du terme, en particulier apr\u00e8s des mois d\u2019un isolement presque total. Pendant tous ces jours de n\u00e9ant\u2026 Un petit Minotaure se posait sur notre \u00e9paule pour nous dire \u2018C\u2019est de la folie. Ce truc-l\u00e0 ne verra jamais le jour\u2019. Et sur l\u2019autre \u00e9paule, un autre r\u00e9pondait \u2018Mais si. \u00c7a va se faire\u2019. Ce que nous avons cr\u00e9\u00e9\u2026 ressemble \u00e0 une reconfiguration mutante de Kid A et Amnesiac. Mais nous en avons assez dit. Assez !! \u00c0 vous de le d\u00e9couvrir\u2026<\/em>\u201d<\/p>\n Kid A Mnesia Exhibition<\/strong> est disponible d\u00e8s maintenant sur PS5, PC et Mac.<\/p>\n\n
Un trailer pour\u00a0Kid A Mnesia Exhibition<\/h2>\n