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Le nom de la cha\u00eene am\u00e9ricaine Nickelodeon intrigue souvent les t\u00e9l\u00e9spectateurs. D\u00e9couvrez l\u2019origine de cette appellation, ses racines historiques et la signification exacte du mot qui d\u00e9signe aujourd\u2019hui une r\u00e9f\u00e9rence du divertissement \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n
Avant d\u2019\u00eatre synonyme de dessins anim\u00e9s loufoques ou de s\u00e9ries cultes, le terme Nickelodeon<\/em><\/strong><\/a> d\u00e9signait tout autre chose. Dans l\u2019Am\u00e9rique du d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle, ce mot r\u00e9sultait d\u2019un assemblage\u202f: \u00ab nickel \u00bb pour la pi\u00e8ce de cinq cents, prix courant du billet, et \u00ab odeon \u00bb, emprunt\u00e9 au grec ancien signifiant th\u00e9\u00e2tre. Ces premiers salles obscures, anc\u00eatres directs de nos cin\u00e9mas actuels, diffusaient les films muets d\u2019une industrie balbutiante. Plusieurs figures historiques du cin\u00e9ma am\u00e9ricain, tels que William Fox<\/em> ou Louis B. Mayer<\/em>, y firent leurs armes avant de b\u00e2tir les g\u00e9ants hollywoodiens que l\u2019on conna\u00eet.<\/p>\n Il faudra attendre plusieurs d\u00e9cennies apr\u00e8s la disparition des nickelodeons pour que ce nom ressurgisse sur le petit \u00e9cran. En 1977, une \u00e9mission \u00e9ducative baptis\u00e9e Pinwheel voit le jour \u00e0 Columbus (Ohio). Sous l\u2019impulsion de Sandy Kavanaugh<\/em>, qui proposera le nom en hommage \u00e0 l\u2019histoire du cin\u00e9ma, la cha\u00eene Nickelodeon<\/em><\/strong> est officiellement lanc\u00e9e en 1979. \u00c0 ses d\u00e9buts, elle innove : premi\u00e8re cha\u00eene c\u00e2bl\u00e9e \u00e0 viser exclusivement les enfants et misant sur un financement via les op\u00e9rateurs du c\u00e2ble plut\u00f4t que par la publicit\u00e9.<\/p>\n Ce mod\u00e8le original se heurte cependant rapidement \u00e0 des limites financi\u00e8res. \u00c0 partir de 1983-84, la publicit\u00e9 fait son entr\u00e9e \u00e0 l\u2019antenne\u202f: la viabilit\u00e9 impose alors un virage commercial assum\u00e9. Sous la houlette de sa pr\u00e9sidente embl\u00e9matique, Geraldine Laybourne<\/em>, la cha\u00eene forge d\u00e8s lors une identit\u00e9 beaucoup plus affirm\u00e9e \u2014 certains diront impertinente \u2014 et multiplie les formats : on voit appara\u00eetre les incontournables Rugrats, Doug puis plus tard Spongebob Squarepants<\/a>. Notons au passage quelques sp\u00e9cificit\u00e9s\u202f:<\/p>\n Malgr\u00e9 son image positive dans la m\u00e9moire collective \u2014 ou peut-\u00eatre justement \u00e0 cause d\u2019elle \u2014 le mythe n\u2019est pas sans ombres. R\u00e9cemment encore, le documentaire Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV<\/strong> a mis en lumi\u00e8re des abus sur certains plateaux dans les ann\u00e9es 1990-2000. L\u2019affaire impliquant le producteur Dan Schneider<\/em>, mais aussi les t\u00e9moignages poignants de victimes comme Drake Bell<\/em>, rappellent que derri\u00e8re le logo orange iconique se cache une r\u00e9alit\u00e9 moins reluisante.<\/p>\nL\u2019\u00e9mergence d\u2019une cha\u00eene pionni\u00e8re pour la jeunesse<\/h2>\n
L\u2019\u00e9volution vers une identit\u00e9 forte\u2026 et commerciale<\/h2>\n
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L\u2019envers du d\u00e9cor : succ\u00e8s et d\u00e9rives r\u00e9v\u00e9l\u00e9es<\/h2>\n